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探寻玉堂美术馆庭园的本质—2

2014.02.06

■象征性与普遍性的表现技法
重森三玲在昭和三十年代(1955~1965年)杰作不断,我想以他为例,通过与中岛健进行比较来探寻美术馆庭园的本质。

重森的作品设计理念清晰,表现具有象征性,其代表作有东福寺光明院的“波心之庭”。从三尊石(注:景石布置形式之一:中间高,两侧低)望去,庭园中呈放射线状排开的景石构成一条条轴线,将禅意世界表现得淋漓尽致。正如作品所展现的,重森在封闭的庭园空间中创作了以现代艺术展示方式为基础的作品。由此可见,重森在作品中不会引入那些不受自己意志控制的树木等自然景致。

与之相对,中岛较之自己内心的表现,更重视将外界的自然,如景石、树木、甚至水声、风声等引入庭园,使庭园内外融为一体;另外还能从庭园设计中体会到,中岛也接受树木在生长过程中所发生的变化。在玉堂美术馆庭园里,中岛作为一名设计师所具有的强烈意志仅反映在铺石轴线上,甚至难以从石组中解读出他的意图。也许正是中岛大师不显山露水的作风,才得以与个性鲜明的建筑大家合作吧。如果让重森三玲与吉田五十八合作,想象一下或许很有趣,但终究无法实现吧。

■景石布置技法
两位设计师的造园手法在日本庭园中都颇具代表性,但我想剖析一下中岛在此庭园中所运用的布石技法。中岛在庭园中强调了两点:一是没有强烈地表现石组;二是没有设置什么固定的观赏点,观赏者需要边走、边变换角度去欣赏石组的变化。即,中岛通过精心的设计使观赏者能从不同角度欣赏到不同的整体景观,同时还可以领略到多组如画般的石组景观。

石组共由十块景石组成,建筑西侧稍狭窄处有两块,东侧宽敞处有八块。西侧仅由两块组成,进一步发挥了延伸整体空间的作用。东侧的八块看似分散,但若仔细分析,便会发现从不同角度看过去,每三块成一组,每组之间会相互作用。这种微妙的布局形成了多种石组的景观(A~E),油然增添了观赏者欣赏庭园的趣味。此外,由六块石头所围合成的中央空白区域也不容小觑。看似零散布置的景石围成了又圆又大的空间,愈加凸显了以此空白区域为背景的石组的存在感。别具韵律感的三、五、七块石组较为常见,可随着视角的变化能否捕捉到复杂多样的石组画面,相当考验观赏者的眼力。

■结语
至此,我尝试着探寻了玉堂美术馆庭园的魅力。虽然我不清楚自己的想法是否与庭园设计师的意图相一致,但作为一名景观设计工作者,我基于平日创作的过程尝试着阐述了自己的观点。这种评论虽尚未在日本景观界确立坚实的基础,但我认为至少对于深入探究景观设计作品本质的理论与技法,需从平日开始积累,若本文能在我所认为的这一点上有所帮助,我将深感荣幸。

户田 芳树

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